影视评价

　　莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）作为女性导演而言拍摄这样有着纳粹和女囚暧昧关系的电影而且涉及惊世骇俗的虐恋，她确实够胆。影片在意大利因为虐待和第一次以纳粹为主角视野拍摄招来了电影制度的干涉，据导演自己说，这部影片在美国同样引起了广泛地争议，选择遗忘是大多数国内政治的原则，而妖魔化敌对则是另一种政治，人类无历史，所有所谓真实的历史都有着避讳的嫌疑，摄影机同样不撒谎吗？我们的左翼和右翼呈现的姿态其实都是有偏颇的。
　　作为1974年出品的电影，在美国受到的非议其实已经注定了两元对立的清教美国日后入侵伊拉克，只有在法国才是将人性放置在适当的位置，法兰西的文化宽容度，无论是面对莉莉安娜·卡瓦尼，还是面对检查制度落荒而逃的大岛渚都显示了人性化的宽宏大量。
　　这部电影可以和30年后丁度《黑天使》进行比较，同样是关于纳粹和女子关系的电影，《午夜守门人》深刻得多，从犹太女孩露西亚随着指挥家丈夫巡回演出到维也纳遭遇昔日纳粹集中营的军官马克斯，往事犹如挥之不去的恶梦再次出现在露西亚面前。在对人的了解上，女性的往往比男性更加敏感，这部片子如果是男性拍的估计会造成更大的麻烦，导演莉莉安娜·卡瓦尼站在了人性立场上而没有以简单的对立来划分人物。
　　在对导演的访谈里谈到采访过许多抵抗运动的女战士，她们在狱中或者集中营的遭遇为她留下了第一手的资料，战争的恐惧给女性带来的不仅是肉体摧残，更为残酷的这些将在精神上影响她们一生。所以，当露西亚在旅店里和逃脱惩罚的纳粹军官马克斯再遇，那惊恐的眼神里不仅有对于往事的不堪记忆也有着羞辱和快感交杂的复杂心境。
　　从当代性心理学而言，作为被动的担当者她作为受体的感觉是独特的，痛感和快感的同一性让性的世界变得微妙起来。抵抗运动里的女性因为境遇产生的自闭，记忆的烙印和不堪过去的回忆，在《午夜守门人》里就化成露西亚对于昨天的拒绝，她和马克斯终于走到了一起，他们为了躲避警察和纳粹双重追捕而躲在了公寓里，导演这样的安排其实是更心理因素的，她反映了战争的后遗症，反映了他们无奈于命运深陷其中无奈自拔的境遇，这样的控诉具有人类的普遍性，虽然，这是70年代的影片，然而，它对于人性把握的准确和真正的女性主义立场至今有着意义，而导演所呼吁的电影去政治化和宗教的态度对当下的电影也有着借鉴意义。

主题思想

　　《午夜守门人》作为影史上著名的作品，虽然经过时间的洗涤，但70年代意大利导演Liliana Cavni的这部独特作品依然散发出人性的光辉。尽管影片引起纷繁的争论，尽管画面也许算不上凄美，情节也不浪漫，但影片用人性的镜头语言给我们讲述了一段鲜为人知的故事，用犀利的镜头和氛围真实地重现了边缘人物的内心世界。
　　本片在抽象意义上表现了杀人者与受害者之间的关系，阐明了人的两重性，善与恶有时是相混淆的。在人们每个人身上都有一个“小小的”法西斯主义，它隐藏得很深，于是各种犯罪行为都变得可行了。每个人都扮演着害人者或受害者的角色。人性中的“恶”是同法西斯主义相通的，也是滋生法西斯主义根源。本片上映时，引起热烈的争论。
　　—部分人认为本片是成功的； 一部分人则认为编导晦涩曲折。公认的是影片的某些场景处理及表演卓绝。作品叙事结构严谨并发挥了强烈的戏剧力量。背景地维也纳作为 “中立化”的城市，是“过去”和“现在”的交汇点。导演莉莉娅娜·卡瓦尼是西方电影界少数女导演之一。1937年生于卡尔皮，毕业于意大利电影实验中心导演系。初期的作品都具有较强的政治色彩，60年代中期转入故事片的摄制工作，70年代又逐步转向心理分析。

从结尾开始

　　长长的隧道透着腐朽干涩的味道，架着空壳的男女被黑暗袭上躯干，翘首企盼的爱恋与性欲顿时转化为相互守护。天微微明，乌云中皲裂出一道口子，撒下来些许晨光，一对男女搀扶着挪着步子，丝毫没被这晨光滋润、感动，他们脑海中依稀还有些遗憾、有些沉沦，但那很快就在两声枪鸣之后灰飞烟灭了。很难说是死亡带走了他们还是他们带走了死亡，至少面对死亡他们并没有畏惧过。
　　对于《午夜守门人》结尾的死亡，评论众说纷纭。其中也不乏针砭者，他们说这是一种逃离、欺骗甚至是另一种高潮的来临。当然其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让人有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话本片的"情色"两字干脆调换个位置，堂而皇之称为"色情"也未见不可。然而实际上在我看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是本片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。

写在结尾，不谈政治

　　时过事迁，上世纪70年代意大利导演LilianaCavni的作品依然弥漫着人性的光辉。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露西亚之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非本片所要传达的本质。身为女性的Cavni并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
　　本片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大本片的政治意图与倾向，本片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。
　　另外，本片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味。

幕后制作