专辑中文名: 柏辽兹：幻想交响曲·罗密欧与朱丽叶选段
专辑英文名: Berlioz: Symphonie Fantastique; Love Scene from Romeo and Juliet
艺术家: Munch 明希
音乐类型: 试音碟
版本: [RCA 82876-67899-2] Living Stereo SACD系列 [TAS发烧名片] [SACD-R]
发行时间: 2004年
地区: 美国
出品公司：SONY BGM MUSIC
演奏：波士顿交响乐团 Boston Symphony Orchestra
录音时间：1954 / 1961
录音师：刘易斯·莱顿 Lewis Layton

专辑介绍：

☆RCA立体声系列演录俱佳录音典范！
☆美国第一发烧天书《TAS》上榜天碟！
☆发烧友众口绝赞永不落幕之发烧极品！
☆指挥大师明希和波士顿交响乐团、RCA金牌录音师Lewis Layton完美打造！

　　柏辽兹的音樂是明希最受稱道的曲目，在本世紀前半葉的指揮家之中，沒有一位像他一樣致力於提倡並發揚柏辽兹作品的。他的柏辽兹序曲錄音多年來更是企鵝評鑑三星帶花最高的指標，這份他於五四年完成的錄音被稱為「完美地捕捉到作品的戲劇性、浪漫美感和哲學的思維，而且讓波士頓交響樂團創下了一份歷史性的最高演藝，其極高的標準，只容存乎想像，卻不經意在此份錄音中實現。一份經典的再生。」
　　《幻想交響曲》是整個浪漫時代在精神和曲式上的最高傑作，柏辽兹透過人的愛情與幻想經驗，灌注於交響曲的結構和管弦樂的編織，所完成的，是極為亮麗、白熱化一般的音樂奇想，卻又能夠兼顧到音樂之維邏輯創造的最高層面，讓浪漫時代的個人表現主義發揮到至上的境界，這正是此曲在百年橫依然風靡的原因。

　　提起这首《幻想交响曲》，却是有八卦可说，它源于作曲家一段刻骨铭心的恋情。

　　柏辽兹十分喜爱莎士比亚的戏剧。1827年的一个秋夜，他在巴黎剧院观看一个英国剧团演出的莎士比亚悲剧，当奥菲利亚──一说朱丽叶的扮演者该团著名女演员哈里特·丝密荪登台时，柏辽兹被她那非凡的风度和美貌迷住了，疯狂地爱上了她。经过长时间的思念和叹息，他终于壮着胆向丝密荪发出几封求爱信，都遭到拒绝。这也难怪，一个是当红的女优，一个是默默无闻的作曲家……柏辽兹陷入极度的苦闷之中。然而，正是这种深刻的痛苦的体验激起了创作热情，1830年，二十七岁的柏辽兹完成了他生平第一部重要的大型作品──《幻想交响曲》，这部表现个人爱情狂热、绝望、梦幻的标题交响曲还有一个副标题──“一个艺术家生活的插曲”。

　　《幻想交响曲》是部构思独特的标题音乐，它显示出柏辽兹在音乐创作中的强烈地文学审美倾向。乐曲不仅有大标题、副标题，每一乐章还冠以小标题和详细的文字解说，乍看好似一份戏剧说明书。事实上，我们在欣赏这部作品时，想象力并没有因文字而受到限制。相反，在这些标题的指引，想象会更加丰富和具体。

　　柏辽兹是这样说明创作动机的：“一个狂热、病态而富有想象力的年轻音乐家，被失恋的困扰所折磨，在绝望中服食鸦片自杀。由于剂量不足而没有死亡，陷入了充满幻觉的昏睡之中。在他失常的脑海中，出现了许多光怪陆离的幻觉，那些情景、知觉和记忆，都变成了生动的音乐形象。他所爱的情人本身也变成了一个曲调，萦绕耳际，处处可见。”以上的内容在交响曲中，发展成为“固定乐思”，它代表的情人主题贯穿于交响曲的五个乐章中。

　　第一乐章：梦幻与热情
　　柏辽兹写道：“起初他想起了追上恋人之前的体验，那心灵的病态，难以表达的渴望、忧郁和无端的快乐；后来又想到了由他的恋人在一瞬间激起的狂热的爱情以及后来那折磨人的忧虑、疯狂的嫉妒、无限的柔情和宗教式的慰藉。”
　　先是广板，然后是热情的极快板，奏鸣曲式。开始有个很长的引子，营造出梦幻般的气氛。主题取自作者早些时候的歌曲《爱斯泰拉》，用加弱音器的小提琴奏出，显得忧郁彷徨，象一个富于幻想却又得不到爱情的影子在痛苦中徘徊。随着乐队增强，乐曲情绪不断高涨，当达到高潮时，“固定乐思”──情人主题出现。这一主题的出现使阴暗、抑郁的主题变得热情、明朗，表现出作者对理想情人的渴望与热望。
　　第二乐章：舞会
　　“在豪华、喧闹的节日舞会上，他遇见了心爱的情人。”
　　适中的快板，复三部曲式。这是一段辉煌的圆舞曲，由于作者在乐队中首次采用了两架竖琴，音乐色彩更加华丽，因此常在音乐会上单独演奏。
　　甜蜜而温柔的圆舞曲主题最早是在小提琴声部中出现的……忽然，他仿佛在人群中看到了她，优美的圆舞曲变成了“固定乐思”。　　这里，柏辽兹巧妙地改变了“固定乐思”原来的节奏与和声，使它与圆舞曲融为一体，趣味盎然。接着，音乐又回到圆舞曲的主题，尽管配器比原先更为堂皇，但艺术家此时已经兴味索然了。尾声中，“固定乐思”又一次出现，情人的形象如同时隐时现的幽灵尾随着艺术家。
　　第三乐章：田野景色
　　“夏日乡村的黄昏，他听到两支牧笛呼应地吹奏。这牧笛二重奏，这景致，这随着微风吹拂的飒飒树叶以及不久前他曾发现的一线希望之光等等，结合在一起慰藉着他的心，使他感到异乎寻常的安宁，他的思想增添一种更为明朗的色彩……但她又出现了，他的心一下子收缩起来，不祥的预感折磨着他──假如她欺骗了他……一个牧童又吹起那纯朴的音调，另一个却不再应和了。夕阳落下……远处传来隆隆的雷声……孤独……沉寂……”
　　慢板，这是柏辽兹创作中最富于田园意境的杰作。以英国管与双簧管模仿乡间牧童的二重唱，使沉思中的艺术家激起热情和希望。接着，由小提琴和长笛唱出的主题注入了田园静谧的气氛。但随着乐句逐步紧缩，音调不断升腾，便宁静、和平的气氛总是蕴含着郁郁寡欢的情调。“固定乐思”又以新的形式出现了，好象艺术家在矛盾之中进行着严峻的思辨，他求之不得，十分痛苦。这时，孤独的牧笛又一次吹起，但再也没人呼应，只听得天边传来的隆隆雷声……
　　第四乐章：走向断头台
　　“他梦见自己杀死了情人，被判处死刑，在时而阴森冷酷，时而庄严辉煌的进行曲中押赴刑场，沉重的步伐夹杂着嘈闹喧嚣的叫喊声。最后，情人的主题再次出现，这仿佛是爱情的最后念头，但立即又被致命的一击所打断。”
　　从容的快板，复三部曲式。这是一段音效夸张得令人心惊肉跳的进行曲，为了烘托阴森可怖的赴刑场面，这个乐章中启用了三个长号、两个低音号、四个定音鼓以及其它打击乐器，而弦乐的使用上也把重笔放在大提琴和低音提琴上。
　　乐曲一开始就充满了严峻的气氛，充满杀气的行刑队伍迈着整齐的步伐由远而近地走来，独特的节奏表现艺术家变态的倔强形象。在音响的集聚中，全体铜管乐在中段奏出一个雄壮光辉灿烂的新主题，其中也不乏凶狠与残暴，它进一步喧染了杀气腾腾的恐怖气氛，乐曲被猛烈地推向高潮。结尾，孤独的单簧管又一吹奏“固定乐思”，还没等它奏完，乐队就给予致命一击，在铜管乐和打击乐交织的轰鸣中，艺术家被处以极刑。
　　第五乐章：妖魔夜宴的梦
　　“他发现自己堕入妖魔的宴会中，成群的幽灵、鬼怪为了埋葬他而聚集在一起。怪异的喧嚣、呻吟、狞笑、叫喊混杂一片。情人的主题又出现了，但它已失去了原先清高和羞怯的性格，变得猥亵、鄙俗、丑恶。她也来参加这阴间的狂欢了，迎接她的是欢乐的嚎叫……她参加到恶魔的狂欢行列之中……丧钟响了，《愤怒的日子》的诙谐歌调出现了，《愤怒的日子》和魔怪的轮舞混合在一起。”
　　快板，这是一段群魔狂舞的回旋曲。
　　一开始，弦乐器在高音区发出尖锐的颤音和震音，铜管乐器的怒吼、高音木管的尖叫，一下子把人们带进一个恐怖的气氛之中。不久，单簧管在打击乐的伴奏下，用怪异的调子吹出固定乐思，立即引起众魔鬼狂热的嗥叫。接着，情人主题在倚音和颤音的囊裹下变成了猥亵、粗野的舞曲。丧钟响了，末日来临了，大管与大号威严地吹响了中世纪的圣歌《愤怒的日子》。然而，圣歌并没有压住邪气，相反，恶作剧般地引出了《魔怪的轮舞》。就这样，《愤怒的日子》在低声部与钟声、舞蹈节奏混为一片……在旋风般的狂舞中，柏辽兹使出了配器“绝技”──用提琴的弓背击奏琴弦，来模拟骷髅舞蹈尸骨相碰的声响。交响曲就在这急速而狂热的群魔乱舞的景象中结束。

　　《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。因此，问世之后造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中融入文学自传体式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都有大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。
　　乐曲于1830年在巴黎音乐学院首演，并在1830年获罗马大奖。
　　1832年10月，丝密荪又随团来到巴黎，虽然她的声望远不如当年，而且到处负债，但是柏辽兹仍然痴情于她。他花了一大笔庞大的费用组织了一次音乐会，特意邀请丝密荪现场聆听。海涅曾风趣地记载道：“当他们俩的视线相遇时，柏辽兹就象狂人那样猛击定音鼓。”丝密荪终于被柏辽兹的诚意打动，不久，两人结成了夫妻，“幻想”终于成为现实。

专辑曲目:

Berlioz
Symphonie Fantastique, Op. 14
01. Reveries: Passions
02. A Ball
03. Scene in the Country
04. March to the Scaffold
05. Dream of the Witches' Sabbath
06. Romeo and Juliet (Dramatic Symphony), Op.17