专辑介绍:伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky Igor,1882—1971),美籍俄罗斯作曲家。他的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴,后是里姆斯基—科萨科夫的学生,向他学习作曲。斯特拉文斯基的生活经历复杂,创作风格多变。由于政治上的原因,他长期脱离祖国,生活在国外。一战后长期居住法国,二战后在美国定居,并逝世于纽约。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的重要作曲家,也是西方现代音乐的主要代表人物之一,革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义,被人们誉为是音乐界中的毕加索。
Vol.1——Ballets 1指挥:Igor Stravinsky
乐团:CBC Symphony Orchestra, Columbia Symphony Orchestra, The American Concert Choir, Columbia Percussion Ensemble, Columbia Chamber Ensemble
为芭蕾舞而作的乐曲,不一定在写作时候就着意在舞蹈上。音乐家和一部分观众至今仍有时对此持有异议。斯特拉文斯基曾着重地认为:“舞蹈设计应该表现它自身的形式,一个虽以音乐为尺度却反而独立于音乐形态之外的形式。它的构造应以设计人物所能意想到的任何对象为基点,但又不仅仅追随音乐的一节一拍。”
这位作曲家长期与一位出生在俄国的舞剧编导巴蓝琴合作,主要在谱写今日称之为纽约芭蕾的舞剧。上述一段话就是由那一时期的经验而写出的。他们两人的合作开始于1928年的《阿波罗》(Apollo)。到1957年的《阿贡》(Agon)而达极点。他们在20世纪的合作犹如柴可夫斯基19世纪和法兰西舞蹈设计家彼提帕,俄罗斯的伊凡诺夫的合作一样可嘉。
Vol.2——Ballets 2指挥:Igor Stravinsky
乐团:Columbia Symphony Orchestra, Los Angeles Festival Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, CBC Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra
斯特拉文斯基新古典主义时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》, 1920年首演于巴黎歌剧院,着名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲,这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。《普尔钦奈拉》的总谱取材于佩尔戈莱西的音乐主题,斯特拉文斯基不仅把佩尔戈莱西的曲调作为原始资料来运用,而且几乎原封不动地照搬了这位作曲家及其时代的独特风格。也就是说,他照搬了曲调展开、发展,然后在和谐的气氛中源源不断地清晰发出的方式。然而,《普尔钦奈拉》并不仅仅是一部模仿性作品。纵观斯特拉文斯基的全部作品,它丰富了音乐家的思想,是一种新风格产生的前兆。
Vol.3——Ballet Suites指挥:Igor Stravinsky
乐团:Columbia Symphony Orchestra
Vol.4——Symphonie, Rehearsal and Talks指挥:Igor Stravinsky
乐团:Columbia Symphony Orchestra, CBC Symphony Orchestra, Festival singers of Toronto
1962年,斯特拉文斯基返苏联小住,受到英雄般的欢迎。他内心始终是个俄罗斯人,保持着东正教的信仰(在1930年的合唱《诗篇交响曲》中得到精美绝伦的音乐反映)。有人说他的作品象是一幅20世纪音乐发展的“地图”,没有一个作曲家象他那样广泛涉猎——《春之祭》的狂暴,《俄狄浦斯王》的典雅宏丽,《C大调交响曲》的明净洗炼,《敦巴顿橡树园协奏曲》的风趣,《乐章》的简洁优美。
Vol.5——Concertos指挥:Igor Stravinsky, Robert Craft(under the supervision of the composer)
乐团:Columbia Symphony Orchestra
独奏:钢琴——Philippe Entremont, Charles Rosen 小提琴——Isaac Stern
小提琴协奏曲 这首乐曲是为小提琴家杜什金所作,作为斯特拉文斯基唯一的一部小提琴协奏曲,这部作品仍然在同类体裁中占据的重要地位。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣,风格独特,虽然有着明显的巴罗克风,但是斯特拉文斯基特有的幽默、现代感以及新奇的和声,永远令人惊叹的音调仍然充斥其中,使这首曲子听上去古典而现代,兴趣盎然。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看,很容易让人想起巴赫,斯特拉文斯基确实非常喜欢巴赫为两把小提琴写的《协奏曲》,并且,在末乐章中,乐队与独奏小提琴的二重奏可以看得出来。在这首小提琴协奏曲中,斯特拉文斯基并没有可以展现小提琴高超的技术技法,而是着重于小提琴同乐队的各种配合。这首乐曲,听上去虽然没有华丽的炫技,也没有大型乐队的手法,但是却在简单的音乐中显露出作曲家冼的手法,乾净清晰的音乐中,自有一番独特的品位。
Vol.6——Miniature Masterpieces指挥:Igor Stravinsky
乐团:Columbia Symphony Orchestra, CBC Symphony Orchestra
《敦巴顿橡树园协奏曲》(Dumbarton Oaks)代表了新古典主义或所谓新巴罗克主义的倾向。这是一首室内乐队协奏曲,降E大调,作于1937~1938年,用15件乐器组成的小型乐队演奏,仿照巴罗克大协奏曲的三个乐章形式以及独奏组与协奏组的对置,并大量采用对位手法,但同时也显然渗有二十世纪的和声及节奏特点。三个乐章都不太长,而且速度的对比不大。此曲由于1938年5月在敦巴顿橡树园首演而得此名。敦巴顿橡树园位于华盛顿附近,是布里斯夫妇的庄园,他们委托作曲家按照勃兰登堡协奏曲的风格写成这首室内乐队协奏曲。
《八首小器乐曲》则是六十年代(1962)的作品了,不仅乐队编制很小,而且曲子的篇幅也很短,八首加起来才7分多钟。斯特拉文斯基晚年很推崇威伯恩的简洁、精微,写过一些短小而质朴的作品,其中许多乐曲的感情和曲式都带有宗教色彩,这和他早期内容五光十色的成功之作比起来显得截然不同。
Vol.7——Chamber Music & Historical Recordings指挥:Igor Stravinsky
乐团:Columbia Jazz Ensemble, Columbia Chamber Ensemble, Symphonieorchester des Nordwestdeutsch Rundfunks
独奏:钢琴——Igor Stravinsky, Soulima Stravinsky, Robert Fitzdale, Arthur Gold, Charles Rosen 小提琴——Israel Baker, Joseph Szigeti 单簧管——Benny Goodman
斯特拉文斯基中晚年写的室内乐、宗教音乐,表现他对音乐本质的认知和把握已经炉火纯青了。他认为艺术的创造是在法度之内进行的,越有法度越是自由。他说“艺术愈有节制,愈千锤百炼,就愈是自由。”
“至于我自己,当我坐下来工作,发现自己面前呈现出无数的可能性时不禁感到一种恐惧,我感到一切对我都是可能的。如果好的坏的一概不可设想,如果任何东西都唾手可得,那么任何努力便都不可设想,我也不可能找到任何东西作为依托。这样一来,我做的任何工作也就都枉费心机了。
……
因此,我的自由就是我为自己的每一项工作所规定的有限范围里的活动。
甚至可以这么说:我的活范围愈有限,我周围的障碍物愈多,我的自由就愈充分、愈有意义。削弱限制的东西,也势必削弱力量。谁加给自己的限制愈多,谁就愈能使他自己从束缚精神的枷锁中解脱出来。”
Vol.8——Operas指挥:Igor Stravinsky
乐团:CBC Symphony Orchestra, Columbia Symphony Orchestra, Columbia Chamber Orchestra, Columbia Chamber Ensemble
斯特拉文斯基创作了5部歌剧。其中根据安徒生童话写的三幕神话歌剧《夜莺》(1914)、根据俄罗斯民间童话创作的二幕滑稽歌剧《狐狸》(1922)和根据普希金的诗作写的独幕喜歌剧《马弗拉》(1922)属于他第二创作期(1914—1925)风格。后来他对18世纪歌剧形式发生了极大的兴趣,在根据索福克勒斯悲剧而作的清唱歌剧《俄狄普斯王》(1927)和根据荷加斯铜版画集编剧的三幕歌剧《浪子的历程》(1951)则采取了复古主义的态度。
Vol.9——The Rake's Progress指挥:Igor Stravinsky
乐团:Royal Philharmonic Orchestra, The Sadler's Wells Opera Chorus
在斯特拉文斯基的声乐作品中,最有代表性的是1951年在美国创作的英语歌剧《浪子的历程》,同时也是斯特拉文斯基新古典主义时期的最后一部作品。这部歌剧故事类似《浮士德》那样,叙述一位放荡不羁的青年汤姆为实现三个愿望不惜将灵魂与魔鬼尼克交易,最后进疯人院的过程。斯特拉文斯基严格按照18世纪的风范写作,并刻意跟踪珀塞尔、亨德尔和莫扎特的传统。《浪子的历程》是斯特拉文斯基新古典主义音乐创作的顶峰,它以具有现实主义道德寓意的善与恶的斗争为主题;在音乐上,以独有的节奏、富于活力的和声与丰满的器乐音响,深入而全面地体现了新古典主义的创作原则,特别是斯特拉文斯基用英语创作了这部歌剧,表明了他对美国社会的认同。虽然歌剧中也有咏叹调、重唱、合唱等与意大利歌剧相似的地方,但歌词与音乐已与意大利歌剧相去甚远。乐队采用莫扎特时代只有35人的室内乐队编制。该剧被认为是二战后最好的歌剧之一。
详细介绍请见
歌剧天地Vo.10——Orotario-Melodrama指挥:Igor Stravinsky, Robert Craft(in the composer's presence)
乐团:Chorus and Orchestra of the Opera Society of Washington D.C., Columbia Symphony Orchestra and Chorus, Cleveland Orchestra
《俄狄普斯王》介于歌剧—清唱剧之间的形式,台本采用拉丁语。所谓清唱剧,是一种有人物有情节,但不表演、不化妆的音乐戏剧。但这类作品既有布景,也有动作,人物有上下场调度,然而表演很有节制。剧中有些咏叹调近似意大利咏叹调和俄罗斯民歌格调,合唱则具有亨德尔式的庄严雄伟气势。这种“准歌剧”的形式亦可谓现代反叛思潮的一大时髦,因为自古以来的西方表演艺术都是演员力求把自我融化在情景中,亦希望观众认同舞台所创造的假象,并在其中体验。现在的作曲家们却要明确地表示把一个故事演绎给人们看,也希望观众以客观而冷静超然的态度,像观看一幅画那样地欣赏艺术。为了达到这种间离的效果,这一新古典主义的戏剧,包括法国的后印象主义歌剧作品,往往有讲解员身份的角色。歌剧叙述了俄狄普斯王弑父娶母,最后以锥刺目,双眼流血的故事。
Vol.11——Sacred Works指挥:Igor Stravinsky
乐团:CBC Symphony Orchestra, Columbia Chamber Ensemble, Columbia Symphony Wind & Brass
Vol.12指挥:Robert Craft(under the supervision of Igor Stravinsky)
乐团:Columbia Symphony Orchestra
转发,em上搜的源,原文件名后有By Lupi字样,大概是原发布者吧,Thanks a lot!
包里的CUE文件有些问题,解决办法:
用“记事本”打开CDImage.cue——将FILE "CDImage.wav" WAVE改成FILE "CDImage.ape" WAVE,保存后再点cue文件就可以正常播放了。感谢dldavid1024提供的方法http://bbs.VeryCD.com/topics/186994/