皮亚佐拉与新探戈五重奏在八十年代共录有三张经典：
《狂舞者与不歇的夜》、《探戈零小时》和《争吵：激情挑逗的孤寂》，
原由Clave唱片发行，近年已列入稀有难寻的罕见名碟，
现由华纳音乐的Nonesuch厂牌取得代理重新问世，
绝对值得乐迷收藏

1.《狂舞者与不歇的夜》

很难用言语来形容他的音乐，困窘的辞藻在此时犹如盲人摸象，想要将全貌勾勒出来，是一件如此自不量力的事情。
　　Astor Piazzolla(1921-1992)，阿根廷作曲家，手风琴大师。出生於阿根廷、成长於纽约，学习与生活背景的关係，使他的探戈音乐揉进了古典和爵士等元素，打破了传统探戈的窠臼、开创了该乐种的新范畴，新探戈( Neuvo Tango )一词，也就这样应运而生。
　　探戈起源於十九世纪末的阿根廷，当时来自各国的移民在白天的辛勤工作后，聚集在酒吧、妓院等处聚在一起唱歌跳舞，排遣离乡背景的失意与落魄。他们虽然来自不同的国度，但音乐与舞蹈把这些不同的文化背景的人融合在一起，成为他们共通的语言，也成了底层生活的最佳写照。
　　追本溯源，它应该至少包含了阿根廷原住民的Milonga舞曲、古巴的Habanera， 以及黑奴所带进来的非洲Candombe 舞，在这些複杂血统的交错下，慢慢的演变成了阿根廷独有的探戈文化。由於参与发源的角色与环境使然、刚开始探戈是不被上流社会所接受的低下舞蹈，它充斥著太多的情慾、暴力，外放的热力与舞姿，成了当时保守阶层们避之唯恐不及的异端，而如今，它则讽刺的回头佔领了那块高不可攀的圣殿。
　　任何事物若长久缺乏新的破坏与刺激，则难免僵化，探戈在漫漫的时间长河里，也当然的遇到了这样的问题。Piazzolla 的出现，让探戈音乐的风貌有了不同的变化，他将古典、流行等新血注入，拓展其原本只适於伴舞的侷限，增加了其独立性与立体感。然而这样悖於传统的破坏，起初也照样受到保守势力的打压，认为该行径与背叛无异，但到头来，时间还是给了他证明自己的机会。
　　＜The Rough Dancer and Cyclical Night＞是Piazzolla晚年最具传奇性的三张录音室作品之一，原是他为西班牙美国艺术中心製作的舞剧＜热情探戈＞(Tango Apasionado)所谱写的作品。
　　在这张专辑中，他构筑了一个迷离的绚烂世界，哀伤、颓废、绝望的气味像是诱捕迷途小虫的的幻象，让听者甘之如飴的掉落陷阱中。首尾呼应的曲目编排，使得聆听的经验像是剧中不停跳著的舞者，身不由己的转著，斑斕的愁绪瞻之在前，忽焉在后，想摆脱只是徒呼负负。
　　这张专辑是属於夜晚的，属於一个人的，即便它是探戈，是需要两个人才能跳的舞，但 Piazzolla 却让它成了一个人也能完成的双人舞。如果你有颗碎得满地的心，它适合陪著你含泪捡拾、等待复原；如果你有浓得揪心的愁，它可以陪著你低头啜饮，品嚐甜美之前的苦涩。(转自台湾博客仰製作关于"一个人的双人舞"介绍!)

2.《探戈零小时》

Piazzolla多以五至六人作小组演出（参照此CD中的音乐会乐器组合），产生出唯Piazzolla乐曲独有的音响，就正如爵士乐熟悉的音响一样。Piazzolla同时将阿根廷式手风琴荒诞/柔情的表现力发挥得淋漓尽致，他负责的声部基本上已能带领整首乐曲的旋律，和声及节奏。再加上另一节奏主导声部小提琴，使乐曲在没有敲击乐器之下，亦能表现急激的节奏。另外，手风琴，钢琴及结他之即兴部份与乐曲结构紧扣，总在乐曲最适当的空间（旋律之中）或时间（段落之间）进行，与以连串的即兴为中心的爵士乐不同。 不只限这次介绍的CD，Piazzolla於每次演出均展示传统探戈舞曲的可塑性，亦能透过探戈语言去创造一套自成一格的音响及即兴音乐模式。

探戈音乐教父青史留名
80年代经典专辑重新发行再现江湖
Nuevo Tango领域不可或缺的超重量级收藏珍品第三张

探戈的舞步挑逗激情，但慾望从舞步得不到满足。
地板因为足印凹陷，来回踱步仍走不出你的怀抱。

手风琴与小提琴迴绕对方，
时而带著敌意时而带著爱意争抢表达乐句。
电吉他间歇地插嘴缠斗。
我们同样以钢琴和低音大提琴为中心基础，
但不停旋转总无法碰触，
只得在激情平息后黯然回到自己的孤寂角落，
唱述无可奈何、不被回报的感情。

1988，皮亚佐拉去世前四年录製发行的
「争吵：激情挑逗的孤寂」专辑，
充斥几乎令人窒息的忧鬱情绪。

核心的作品「争吵」三部曲，
以古典音乐的交响诗架构和探戈的曲式呈现皮亚佐拉的写作创意，
是他「新探戈」风格的又一经典佳作。
另外值得一提的「赋格曲」(Fugata)，
虽有著如巴哈般的严谨结构，
在意涵上却全然是布宜诺斯艾利斯式的都会伤感情愁。

演出的新探戈五重奏，由作曲家自己演奏手风琴领导，
詮释拿捏精準、张力十足。
同时本辑特别以电吉他取代原音吉他，为整体声响更添紧张气氛。