2010年维也纳新年音乐会的指挥是85岁高龄的乔治·普莱特，这也是他继2008年之后，第二次执棒维也纳新年音乐会。同时，他也是继洛林·马泽尔之后，第二个带有法国血统的指挥家。因而，普莱特的新年音乐会最大的特点是，他给维也纳新年音乐会这个历史悠久的音乐会赋予了大量法国浪漫主义的色彩，从而也让观众们看到了施特劳斯家族富有异国情调的一面。

比如，在2008年的维也纳新年音乐会上，普莱特就选择了约翰·施特劳斯的《拿破仑进行曲》、《巴黎女郎波尔卡》以及老约翰·施特劳斯的《巴黎圆舞曲》。而2010年的维也纳新年音乐会，普莱特依旧沿袭了他往年的特点，选择了老约翰·施特劳斯的《巴黎狂欢节加洛普》，以及法国作曲家雅克·奥芬巴赫的《莱茵河的仙女》序曲等富有法国情调的作品。而普莱特的指挥风格，也颇有法国气息，两者交相辉映，相得益彰。

很多第一次聆听到普莱特的音乐的人，都会有这样的感觉，他的音色非常华丽。他的弦乐声部醇厚有力，管乐声部嘹亮优雅。这种华丽的音色在处理起风格多变，而且曲调雅致的施特劳斯家族的舞曲时，更是锦上添花。比如他在2008年时指挥的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》，以及今年的约翰·施特劳斯的《美酒·女人和歌圆舞曲》，这些作品在音色上较往年相比都焕发出绚丽的光彩。同时，普莱特在节奏处理上，也异于其他指挥家。而这，也是普莱特颇受争议和非议的地方。

很难说，普莱特适合所有风格的作品。尤其是对于德奥系本土气息浓厚的施特劳斯家族作品，更是这样。比如今年的维也纳新年音乐会的开场曲目《蝙蝠》序曲，就十分明显地暴露了他的这一特点，或者说是缺点。很多人都感觉到，今年的《蝙蝠》序曲结构太散，因而听起来这不像是一首序曲，而更像是一首组曲。不光是《蝙蝠》序曲，今年的绝大多数作品听起来都是这样。我们可以分析一下出现这种现象的原因。

施特劳斯家族的圆舞曲作品都有一个共同的特点，每部作品都由几个小片段，或者说是小圆舞曲组成。比如约瑟夫·施特劳斯的《谵妄圆舞曲》、约翰·施特劳斯的《维也纳的气质圆舞曲》等等，就是比较典型的能很明显地听出“小圆舞曲”的作品。而这类作品在处理起来时，如何统一各小圆舞曲的情绪和风格，以及将这些小圆舞曲的特点都演绎出来，就成了一件非常复杂和微妙的工作。指挥大师卡洛斯·克莱伯的父亲，同样也是指挥大师的埃利希·克莱伯，就曾经这样教导过他的儿子：“不要小瞧每一首圆舞曲，它们指挥起来比交响曲还要复杂。”这也从侧面凸显了舞曲作品的复杂性。

而普莱特在处理起这些作品时，我们可以很明显地看到，第一，速度不够，或者说加速拖沓；第二，结构松散；第三，情绪扭捏，或者说是风格杂糅。而导致这些缺点的原因，就是由于普莱特过于精细的处理和夸张地延长尾音以衬托情感。

确实，在一部作品中，每个乐段的结尾，无论是音符或者是休止符，在音乐家演绎的时候，几乎都会适当地延长这个音符或者休止符的时值。而这个延长时值，在普莱特的指挥棒下，就成了灾难。比如，当上一个小圆舞曲处理到一半的时候，普莱特就“预见性地”放慢了节奏和速度，从而，在接近结尾的时候，出现了一个比较“壮丽”的小高潮。而高潮过后，马上出现的是下一段小圆舞曲。但此时的音乐结构和速度都已经被放慢到无以复加的地步，而普莱特在处理下一段时，根本来不及提速，或者说从作品的角度出发，没有提速的动机和主题。因而，这就直接导致了整个小圆舞曲被处理得异常拖沓和节奏混乱。如此周而复始，整部作品的结构就变得毫无逻辑关系，音乐也变得异常松散了。

从这里看来，我们会发现，一部作品的内在逻辑关系是这部作品存在的精神支柱。也就是说，一部作品，为什么会从这个音符开始，在那个音符结束，这不是作曲家聊胜于无的成果，而是作曲家从这个音符出发，经历了一系列的逻辑发展，从而结束在另一个音符上的。因此，指挥家在诠释一部作品的时候，也是这样。抓住作品内在的逻辑关系，才能更好地调节节奏、声部等问题。这也是“指挥四大件”所要求每一个指挥家着重掌握的技巧。配器，曲式，和声和复调。这才是支撑每一部作品的支柱，而不是情感。

因此我们会发现，普莱特成功，就成功在他赋予了作品丰富的情感；而失败，也失败在他的多情上。在每年的维也纳新年音乐会上，都会有芭蕾表演。而今年的芭蕾表演，我明显地发现芭蕾表演艺术家们被音乐搞的一头雾水，甚至有停下来等节拍的现象出现。不能让舞蹈家尽情舞蹈的舞曲不是好舞曲，而今年的芭蕾的瑕疵，不在于施特劳斯家族作曲的水平不行。众所周知，施特劳斯家族的舞曲作品代表了舞曲创作的巅峰。今年芭蕾的瑕疵，完全是普莱特一人一意孤行所致。

当然，我们还不能如此苛求一位85岁高龄的指挥家。毕竟，普莱特的法国作品非常的精彩，这在他1992年指挥柏林森林音乐会时，就可以明显的看出来。在他的指挥棒下的法国作品，如痴如醉，多情而华丽。

但其实，我个人认为，普莱特还是更适合指挥印象主义的作品，比如克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔、奥托里诺·雷斯皮基等人。他与斯图加特广播交响乐团合作的雷斯皮基的《罗马之松》就非常的精彩。印象主义模糊的曲式、朦胧的音色以及情绪化的结构，与普莱特的气质和风格非常相像。至于施特劳斯家族以及德奥系作品，它们最大的特点就是结构严谨、织体厚重、和声丰富。这对多情的普莱特来说，并不是一件容易的事情。

我希望看到，每年的维也纳新年音乐会，能带给大家的不只是感官上的享受，更是德奥系音乐乃至整个古典音乐的精髓。它告诉我们什么是舞曲、什么是古典、什么是德奥、什么是法国。而不是法国的德奥，或者是疲惫的舞蹈。

 

Programm Neujahrskonzert 2010

Dirigent: Georges Prêtre

（指挥：乔治·普莱特）

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[中括号内是曾经演奏过的年份及当年的指挥名，考证貌似不是很完全]

上半场

Johann Strau: Ouvertüre zu Die Fledermaus“

  小约翰·施特劳斯：《蝙蝠》序曲

    [1987年 卡拉扬；2002年 小泽征尔]
Josef Strau: Frauenherz. Polka mazur, op. 166

  约瑟夫·施特劳斯：“女人心”玛祖卡波尔卡，作品第166号

    [1980-1983的某年，洛林·马泽尔]
Johann Strau: Im Krapfenwaldl. Polka francaise, op. 336

  小约翰·施特劳斯：“在克拉普芬的森林”法兰西波尔卡，作品第336号

    [1989年  卡洛斯·克莱伯]

Johann Strau: Stürmisch in Lieb und Tanz. Polka schnell, op. 393

  小约翰·施特劳斯：“激烈的爱情与舞蹈”快速波尔卡，作品第393号

    [1991年 阿巴多]

Johann Strau: Wein, Weib und Gesang. Walzer, op. 333

  小约翰·施特劳斯：“酒、女人与歌”圆舞曲，作品第333号

    [1979年  威利·博斯科夫斯基]
Johann Strau: Perpetuum mobile, op. 257

  小约翰·施特劳斯：无穷动，作品第257号

    [1978年  威利·博斯科夫斯基；1995年 祖宾·梅塔]

========  中场休息 ========

下半场：

Otto Nicolai: Ouvertüre zu Die lustigen Weiber von Windsor“

  奥托·尼科莱：“愉快的温莎妇人”序曲

    [1992年  卡洛斯·克莱伯]
Johann Strau: Wiener Bonbons. Walzer, op. 307

  小约翰·施特劳斯：“维也纳糖果”圆舞曲，作品第307号

    [1998年  祖宾·梅塔]
Johann Strau: Champagner-Polka, op. 211

  小约翰·施特劳斯：香槟波尔卡，作品第211号

    [2004年  里卡多·穆蒂]
Johann Strau: Ein Herz, ein Sinn. Polka mazur, op. 323

  小约翰·施特劳斯：“一心一意”玛祖卡波尔卡，作品第323号

    [1999年  洛林·马泽尔]
Johann Strau Vater: Der Carneval in Paris

  老约翰·施特劳斯：巴黎狂欢节

    [貌似是新曲目]
Jacques Offenbach: Ouvertüre zu Die Rheinnixen“

  雅克·奥芬巴赫：《莱茵的仙女》序曲

    [新曲目！]
Eduard Strau: Quadrille Schne Helena

  爱德华·施特劳斯：美丽的海伦娜四对舞

    [貌似也是新曲目]
Johann Strau: Morgenbltter. Walzer, op. 279

  小约翰·施特劳斯：“晨报”圆舞曲，作品第279号

    [1980年  洛林·马泽尔；1995年  祖宾·梅塔；2001年  尼古拉斯·哈农库特]
Hans Christian Lumbye: Champagner-Galopp

  汉斯·克里斯蒂安·伦拜：香槟加洛普

    [新曲]

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返场曲目：

1. （未知，难道就是《香槟加洛普》）

2. 小约翰·施特劳斯：“蓝色多瑙河”圆舞曲，作品第314号

3. 老约翰·施特劳斯：拉德斯基进行曲