【价值不菲·禁转】日版SHM-SACD|精选|经典古典
Adagio - Karajan,Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker – Adagio: Albinoni, Rachelbel, Boccherini, Respighi (1972) [Japan 2011]
PS3 Rip | SACD ISO | DSD64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 47:10 minutes | Scans included (PDF) | 1,92 GB
or FLAC(converted with foobar2000 to tracks) 24bit/88,2 kHz | Full Scans included (PDF) | 926 MB
Japanese original release / Uses the DSD master produced at EBS in August 2011 / Based on Deutsche Grammophon analog tape
音が見える! 躍動する! 世界が初めて耳にする、別次元のクオリティ。透明性/流動性に優れるSHM素材をボディに使用。さらに、DSD本来の特性が生きるシングルレイヤー (2ch)方式を採り入れた、究極のSuper Audio CDシリーズ! 今やピリオド楽器やピリオド奏法が主流となり小編成で演奏されるバロック音楽ですが、カラヤンによる演奏は大編成のオーケストラを十分に歌わせた濃厚なもの。DGのアナログ?マスターよりEBSにて2011年8月DSD化。日本独自企画。
Tracklist:
01. Albinoni/Giazotto: Adagio for Strings and Organ
02. Pachelbel: Canon [Canon and Gigue]
03. Pachelbel: Gigue [Canon and Gigue]
04. Boccherini: Einleitung [Quintettino ?Aufziehen der milit?rischen Nachtwache in Madrid?]
05. Boccherini: Minuetto [Quintettino ?Aufziehen der milit?rischen Nachtwache in Madrid?]
06. Boccherini: Largo assai [Quintettino ?Aufziehen der milit?rischen Nachtwache in Madrid?]
07. Boccherini: Passacalle [Quintettino ?Aufziehen der milit?rischen Nachtwache in Madrid?]
08. Boccherini: Ritirata [Quintettino ?Aufziehen der militarischen Nachtwache in Madrid?]
09. Respighi: 1. Italiana [Antiche Danze ed Arie per Liuto, 3. Suite]
10. Respighi: 2. Arie di corte [Antiche Danze ed Arie per Liuto, 3. Suite]
11. Respighi: 3. Siciliana [Antiche Danze ed Arie per Liuto, 3. Suite]
12. Respighi: 4. Passacaglia [Antiche Danze ed Arie per Liuto, 3. Suite]
Brahms - Symphony No. 1 (SHM-SACD) - BPO & B?hm_iso
专辑英文名：Brahms: Symphony No. 1 - B?hm
专辑中文名：勃垃姆斯《第一交响曲》
艺 人：贝姆指挥柏林爱乐管弦乐团
音乐风格：古典/管弦乐
厂 牌：Universal (Japan)
发行时间：2011年
专辑简介：
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模彷贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为着名。六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日他在维也纳逝世。
勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。
如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
勃拉姆斯被他那个时代的人们称为「古典乐派」的作曲家。原因在于，在那个所有作曲家都以无比奔放的曲风和自创的乐曲型式，在探索音乐的表现力和前瞻性的时代裡，勃拉姆斯是唯一向后看的作曲家，他推崇贝多芬，鑽研巴赫和亨德尔甚深，收藏许多巴洛克和文艺復兴时代的古谱，并加以研究，他司法古人，创作都有所本，这和李斯特和华格纳一再推陈出新的创作风格非常不一样，华格纳的歌剧中，完全不考虑到贝多芬或莫札特所设下的种种限制，而李斯特则一再地在键盘上抒发他狂想的乐念，不需要格式的限制。
但勃拉姆斯不一样，他步步为营，从不轻易出手。就因为这样，他的第一交响曲，足足花了他二十一年的时间，才写成，从二十二岁一直写到四十三岁，中间他虽然先后推出德意志安魂曲、第一钢琴协奏曲等作，但对于交响曲这个已经被贝多芬第九交响曲推到极致的曲式，他则迟迟不敢定案，一再推敲这种音乐型式在他的时代的适用性和发展性。不同于稍后的布鲁克纳和马勒，在交响曲中看到歌曲和交响诗型式的可能，勃拉姆斯非常严谨的谱写他的交响曲，以宛如描绘西斯汀教堂壁画般的精神，在漫长的二十一年岁月中，累积不到一个小时的灵感。
曲目：
1-Brahms: Symphony No.1 1. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
02-Brahms: Symphony No.1 2. Andante sostenuto
03-Brahms: Symphony No.1 3. Un poco Allegretto e grazioso – attacca:
04-Brahms: Symphony No.1 4. Adagio – Piu Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Piu Allegro
演奏者:
Berliner Philharmoniker Orchestra
Karl B?hm, Conductor
Clara Haskil - Mozart Piano Concertos No. 20 K. 466 & No. 24 K. 491
Creation date: 2010-10-15
Catalog Number: UCGD-9014
Locale: en
Title: Mozart: Piano Concertos No. 20 K. 466 & No. 24 K. 491
Artist: Clara Haskil
1.Piano Concerto No. 20: 1. Allegro
2.Piano Concerto No. 20: 2. Romanze
3. Piano Concerto No. 20: 3. Rondo. Allegro assai
4.Piano Concerto No. 24: 1. (Allegro)
5.Piano Concerto No. 24: 2. Larghetto
6.Piano Concerto No. 24: 3. (Allegretto)
Debussy - La Mer - Bernard Haitink - RCO - SHM-SACD-Decca
介绍
Bernard Haitink专辑介绍：
ドビュッシー: 管弦楽作品集 [SHM-SACD] [初回限定生産] [SACD] / ベルナルト?ハイティンク(指揮)/ロイヤル?コンセルトヘボウ管弦楽団
四半世紀以上もの長期間、常任指揮者?芸術監督を務めた手兵コンセルトヘボウを指揮して、ハイティンクはLP時代にドビュッシーの管弦楽作品を3枚録音。このアルバムはその中からポピュラーな名曲をセレクト
专辑曲目：
1 Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86 Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
牧神の午後への前奏曲
2 Claude Debussy: Nocturnes, L.91 - 1. Nuages Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
夜想曲 第1曲: 雲
3 Claude Debussy: Nocturnes, L.91 - 2. Fêtes Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
夜想曲 第2曲: 祭り
4 Claude Debussy: Nocturnes, L.91 - 3. Sirènes Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
夜想曲 第3曲: シレーヌ (海の精)
5 Claude Debussy: La Mer, L.109 - 1. From Dawn Till Noon On The Sea (De l'aube à midi sur la mer) Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink
交響詩?海? 3つの交響的スケッチ 第1曲: 海の夜明けから真昼まで
6 Claude Debussy: La Mer, L.109 - 2. Play Of The Waves (Jeux de vagues) Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink
交響詩?海? 3つの交響的スケッチ 第2曲: 波の戯れ
7 Claude Debussy: La Mer, L.109 - 3. Dialogue Of The Wind And The Sea (Dialogue du vent et de la mer) Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
交響詩?海? 3つの交響的スケッチ 第3曲: 風と海との対話
8 Claude Debussy: Images For Orchestra, L. 122: 2. Ibéria -1. Par les rues et par les chemins Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
イベリア?管弦楽のための映像?から 第1曲: 街々にて
9 Claude Debussy: Images For Orchestra, L. 122: 2. Ibéria -2. Les parfums de la nuit Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink
イベリア?管弦楽のための映像?から 第2曲: 夜の匂い
10 Claude Debussy: Images For Orchestra, L. 122: 2. Ibéria -3. Le matin d'un jour de fête Bernard
Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
イベリア?管弦楽のための映像?から 第3曲: 祭りの日の朝
11 2. Play Of The Waves (Jeux de vagues) Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
12 Prélude à l'après-midi d'un faune Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink
13 1. Par les rues et par les chemins Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
14 2. Les parfums de la nuit Bernard Haitink;Royal Concertgebouw Orchestra
15 3. Le matin d'un jour de fête Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink
Falla - The Three Cornered Hat - Teresa Berganza - Ernest Ansermet - L'Orchestre de la Suisse Romande -Decca-SHM-SACD
专辑介绍
法雅：三角帽芭蕾全曲；巴托克：舞蹈组曲 Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团，Barbara Howitt女高音 Vanguard Classics EVC 9000－专测管弦乐团之二
演奏者：犹大指挥伦敦交响乐团；女高音：芭芭拉霍薇特作曲
费伦席克指挥伦敦爱乐管弦乐团
CD编号：EVC-9000
☆刘汉盛榜单57
☆TAS天碟榜2000榜单
旋律优美，富有音响性效果的芭蕾音乐，往往深受古典乐友的喜爱，法雅这一首「三角帽」就是其中之一。目前TAS的超级天碟榜竟然又收入EVEREST的古典音乐，真不知要说TAS老板HP是迟来的正义还是他老人家音
响美学又改变了。
不过音响论坛刘汉盛 总编早已将此片列入他的「刘汉盛榜单100」之中，入选原因：
「我比较再比较，最後还是决定选这个1960年代初期的版本。为什麽？这个版本就胜在动态范围较宽丶
音场较宽广丶乐器音色较甜，以及乐器的质感更强烈。如果要比女高音与指挥的诠释，我也比较喜欢这
个版本，感觉上它比较具有西班牙的味道。而「舞蹈组曲」也是我非常喜欢的诠释......。弦乐群的粗
糙质感以及管乐的庞大爆烈破金质感会感动您吗？如果不会，那就太可惜了。」
--摘自唱片圣经
本片荣获2000年最新TAS推举为最佳录音天碟，也是截至目前音效最杰出的「三角帽芭蕾舞剧」芭蕾音乐。
由西班牙籍指挥家安立奎?约丹(Enrique Jordam)与伦敦交响乐团的搭档演出，知名作曲家-法雅Falla的旷
世经典，洋溢着浓厚纯正的西班牙风格，热情中不失细腻，光是开头一段佛拉明哥式的击掌与铃股声响，
就已经够让人回味无穷。1960年在伦敦Walthamstow Hall以30mm电影片所做的录音，空间感庞大无比，动
态非常强烈，三支麦克风完整捕捉到精确的临场感，这是当年Everest的老板兼录音师Bert Whyte非常得
意之作。
附录的巴尔托克「舞蹈组曲」是采用三轨半吋母带的制作，也是真空管全盛时期的精品，乐迷可以比较一
下两首曲子的音效差异。今年Everest的录音在TAS天书榜上大有斩获，历经四十年，我们终於能透过先进的
高传真音响，重现伟大的经典演出。
60年代的录音技术以及母带，如今竟能打败众多数位录音的CD？我想您可以从这一张动感强烈丶旋律动听
的芭蕾舞曲之中找到一些答案。
免责声明：
本专辑仅供个人试听，勿用于一切商业性质的活动。版权归作者及其公司所有，如果你喜欢，请购买正版 .
专辑曲目；
01. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 1. Introduction [0:01:32.86]
02. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 2. Afternoon [0:02:35.93]
03. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 3. The Procession [0:03:03.26]
04. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 4. Dance of the Miller's Wife [0:02:46.76]
05. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 5. The Corregidor [0:00:18.10]
06. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 6. The Miller's Wife [0:00:41.89]
07. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 7. The Grapes [0:04:14.04]
08. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 8. The Neighbor's Dance [0:03:07.29]
09. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 9. The Miller's Dance [0:02:33.26]
10. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 10. The Miller's Arrest [0:04:53.26]
11. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 11. Dance of the Corregidor [0:05:47.06]
12. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 12. The Final Dance [0:06:11.24]
13. Bela Bartok / Dance Suite - 13. Moderato [0:03:43.29]
14. Bela Bartok / Dance Suite - 14. Allegro molto [0:02:19.50]
15. Bela Bartok / Dance Suite - 15. Allegro vivace [0:02:51.20]
16. Bela Bartok / Dance Suite - 16. Molto tranquillo [0:03:10.13]
17. Bela Bartok / Dance Suite - 17. Comodo [0:01:10.76]
18. Bela Bartok / Dance Suite - 18. Finale (Allegro) [0:03:58.00]
HERBERT VON KARAJAN - VERDI MESSA DA REQUIEM
日版DG-威尔第：安魂曲-·卡拉扬
专辑介绍：
威尔第的《安魂弥撒》，作于1873～1874年。这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。曼佐尼是19世欧洲浪漫主义文学的代表作之一。《安魂弥撒》于曼佐尼逝世一周年时１８７４年在米兰首演。
这部作品的７个乐章是：
一．安魂曲与慈悲经，行板，４位独唱与合唱，歌词第１句是：“主啊，让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀着他们。”
二．最后审判日，分为９部分：１．最后审判日，激动的快板。乐队表现最后审判日的恐怖，预示了《奥赛罗》的暴风雨场面。合唱的歌词是：“到神谴的那一夭，到愤怒的那一天，如大卫所预言的，世界将变为灰烬，西比尔（古代女预言家）将变为灰烬。”２．审判经，持续的快板。合唱歌词：“号角吹响了奇妙的声音，掠过世界上的坟墓，它要召唤所有的人来到王座面前。”定音鼓表达这可畏时刻的恐怖，然后男低音独唱，描绘当所有人站起来回答最后审判者时，死亡和大自然都吃一惊。３．圣经，持续的极快板，女低音和合唱。歌词内容：“每一件事都将揭示出来，无人能 油殉头！！ 女低音演唱一个长长的抒情旋律，合唱团作为背景。４．多可怜的人。柔板，女高音，女低音与男低音。“当正义得不到保障时，我所说的个可怜的人将请求哪一个保护者来帮助呢？”三个独唱者同唱一个乐句，互相模仿。５最威严的王，庄严的慢板。合唱团与４个独唱者，这是柏辽兹的歌词（“最威严的王，他自由地拯救那些值得拯救的，拯救我吧，仁慈之源”）。６记住,仁慈的耶稣，庄严的慢板。女高音与女低音：“记住，仁慈的耶稣，我是你出行到人世间的原因，不要在那一天把我遗弃。”７．我呻吟，像是一个被谴责的人，稍慢。男高音：“我呻吟，像是一个被谴责的人，我的脸因犯罪而发红，啊，上帝，饶恕恳求者。８。该诅咒的毁灭了，行板转快板。男低音：“当该诅咒的毁灭了，并送向痛苦的烈火时，召唤我到天国。”快板， 返回第一部分。９那是哭泣的一天，广板。４位独唱与合唱：“那将是哭泣的一天，被谴责的人将从灰烬中再生并接受审判，那么，宽恕他，啊，上帝”这是一首悲歌。先是女低音，然后男低不是然后重唱，结局合唱：“仁慈的爱稣，让他安息吧。
三.主耶稣基督，激动的行板，四重唱：“主耶稣基督，光荣之王，解救所有信徒的灵魂。”
四．圣哉经，快板，双重合唱：“圣哉圣哉，圣哉，万众之主，天地间到处是你的光荣。和撒那（赞美之语）的声音最高.以上帝的名义到来的得以进天国。”
五. 上帝的羔羊，行板，女高音、女低音与合唱队，祈求洗清了世上罪孽的神之羔羊。
六．永恒的光芒，中庸的快扳，女低音、男高音、男低音：“上帝啊，让永久的光芒照耀着他们，永远照耀着你的圣徒，因为你是仁慈的。
七．拯救我，中速，女高眼与合唱，女高音祈求拯救的一句由合唱团模仿：“上帝啊，把我从水恒的死亡中解脱出来，在那天描地动的可怕一天。”最终女高音以诚挚的祈祷结束：“上帝，在那崇高的审判之口，把我从永恒的死亡中解救出来” 合唱吟咏最后的一句：“解救我，解救我。”(以上资料摘自古典之门)
Holst - The Planets - John Williams - Star Wars Suite - Zubin Mehta - LAPO -Decca-SHM-SACD
又名: 霍斯特《行星组曲》（TAS特选，TAS最佳唱片）
表演者: ZUBIN MEHTA / LOS ANGELES PHILHARMONIC ORCHESTRA
介质: LP
发行时间: 1971/1978
出版者: DECCA/SPEAKERS CORNER RECORDS
唱片数: 1
条形码: 4260019710864
专辑介绍
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"
第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
专辑曲目
1. MARS [THE PLANETS]
2. VENUS [THE PLANETS]
3. MERCURY [THE PLANETS]
4. JUPITER [THE PLANETS]
5. SATURN [THE PLANETS]
6. URANUS [THE PLANETS]
7. NEPTUNE [THE PLANETS]
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1. MAIN TITLE [STAR WARS]
2. PRINCESS LEIA'S THEME [STAR WARS]
3. THE LITTLE PEOPLE [STAR WARS]
THE CANTINA BAND [STAR WARS]
4. THE BATTLE [STAR WARS]
5. THE THRONE ROOM AND END TITLE [STAR WARS]
卡拉扬-马勒第六交响曲HERBERT VON KARAJAN - MAHLER SYMPHONY NO.6 TRAGISCHE SHM SACD ISO
Catalog No.UCGG-9055
JAN/ISBN4988005727916
Product TypeSACD SHM-SACD
Number of Discs1
Label/DistributorUNIVERSAL MUSIC
Super Audio CD (SACD) disc is not compatible with regular CD player or drive. This disc format is compatible only with SACD player.
SHM-SACD discs are fully compatible with standard Super Audio CD players, but they do not play on regular CD players.
专辑曲目：
Symphonie No. 6 In A Minor: Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber marking
Symphonie No. 6 In A Minor: Scherzo. Wuchtig
Symphonie No. 6 In A Minor: Andante moderato
Finale. Allegro moderato - Allegro energico
Kindertotenlieder: Nun will die Sonn' so hell aufgehn
Kindertotenlieder: Nun seh'ich wohl, warum so dunkle Flammen
Kindertotenlieder: Wenn dein Mutterlein
Kindertotenlieder: Oft denk'ick, sie sind nur ausgegangen
Kindertotenlieder: In diesem Wetter, in diesem Braus
Funf Lieder: Ich bin der Welt abhanden gekommen
Funf Lieder: Liebst du um Schonheit
Funf Lieder: Blicke mir nicht in die Lieder
Funf Lieder: Ich atmet'einen linden Duft
Funf Lieder: Um Mitternacht
Kubelik Dvorak 8 9 SHM SACD ISO
又名: 库贝利克：德沃夏克第八、第九交响曲 / Antonín Dvo?ák: Symphonien Nos. 8 & 9 "Aus der neuen Welt"
表演者: Rafael Kubelik / Berliner Philharmoniker
流派: 古典
专辑类型: SACD-DSD-ISO
专辑介绍；
第九新世界交响曲
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
专辑曲目；
1. Symphony No.8 in G major, Op.8
2. Symphony No.8 in G major, Op.8
3. Symphony No.8 in G major, Op.8
4. Symphony No.8 in G major, Op.8
5. Symphony No.9 in E minor 'From
6. Symphony No.9 in E minor 'From
7. Symphony No.9 in E minor 'From
8. Symphony No.9 in E minor 'From
Liszt - Piano Works - Claudio Arrau -Decca-SHM-SACD
专辑简介:
Composer: Franz Liszt
Conductor: Claudio Arrau
Audio CD
Number of Discs: 1 SACD-R
Format: ISO
Bit Depth: 64 (2.8 MHz/1 Bit)
Number of channels: 2.0
Label: Decca
Size: 3.04 GB
Recovery: +3%
Scan: yes
Server: datafile
This compilation was originally released by Philips in 2001 and subsequently released as part of box set in 2006.
Review from allmusic.com for Philip Box set released in 2006:
By James Leonard:
Of all the composers Claudio Arrau recorded extensively for Philips, Liszt was perhaps the most central, the most essential and the most personal. Trained as a youth in prewar Berlin by a Liszt pupil, Arrau's commanding virtuosity and compelling authority is clearly a continuation of the grand Romantic manner in general and of Liszt in particular and on these six discs are dozens of performances that speak with the power of tradition infused with strength of true belief. From the glittering cascades of Les jeux d'eaux á la Villa d'Este to the harrowing sonorities of Gnomenreigen and from the radiant arpeggios of Bénédiction de Dieu dans la solitude to the hushed intimacy of Liebestraum, Arrauknows Liszt's music with the fervor of a prophet and the passion of a lover. While it's true Arrau was in his seventies and eighties when he made these recordings and that time had mellowed his virtuosity, it's also true that time had matured his interpretations. Some listeners may prefer their Liszt players more vigorous, but few could ask for a more sensuous Liszt player. Including two performances of Liszt's Sonata in B minor, one an almost youthfully ardent recording from 1970 and the other a slower but more penetrating recording from 1985, provides a wonderful way to compare Arrau's approach to the composer's masterpiece. Philips' stereo sound is so realistic one can sometimes hear the pianist shift on the bench.
专辑曲目:
Claudio Arrau
Liszt - Piano Works
Piano Sonata In B Minor, S.178
01. Lento assai - Allegro energico 3:19
02. Grandioso - Recitativo 9:26
03. Andante sostenuto 8:21
04. Allegro energico - Andante sostenuto - Lento assai 11:09
10 Harmonies poétiques et religieuses, S.173
3.Bénédiction de Dieu dans la solitude
05. Moderato 8:08
06. Andante 2:19
07. Più sostenuto quasi preludio - Andante semplice 8:40
2 Etudes de Concert, S.145
08. No.1 Waldesrauschen 4:37
09. No.2 Gnomenreigen 3:14
Années de pèlerinage: 1e année: Suisse, S.160
10. 6. Vallée d'Oberman 15:03
Recorded: Tracks 1-9, Berlin, March 1970; Track 10, Detmold, March 1969
Mravinsky Tchaik 6 SACD ISO
专辑介绍：
本曲于1893年八月末完成[1] ，为作者的代表作。标题Патетическая（Pateti?0?0eskaja）的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦[1] 。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”[1] 。
本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的成功。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作[1] 。
作者向他深爱的侄子解释过该作品的标题。当著名作曲家里姆斯基-科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题的时候，作者承认了自己隐藏标题的事实[1] 。
这个标题被Taruskin称为“绝命书交响曲”，这种说法在作者去世不久后该作品第二次演出时被人们所坚信。听众们努力地试图从作品中找到蛛丝马迹，当然，他们实现了。例如在第一乐章中被引用自俄罗斯东正教安魂曲中的简短乐句，第四乐章非寻常性使用的柔版以及刚开始紧张的和弦和结束时的死亡之光[1] 。并且在1893年9月至10月期间，有人委托作者写作安魂曲的时候，作者没有任何心思做这项工作。他当时正忙于本作品的创作。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
作品配器
木管组：3支长笛（第三长笛兼短笛），2支单簧管，2支双簧管，2支大管
铜管组：4支圆号，2支小号，3支长号，1支大号
打击乐组：定音鼓，低音大鼓，大镲，锣
弦乐组：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴
全曲共分为四个乐章
第一乐章
Adagio – Allegro non troppo (B minor – D major – ambiguous key – B major)
慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题为D大调，哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。[1]
第二乐章
Allegrocon grazia (D major – B minor – D major)
温柔的快板，三部曲式，5/4拍。第一主题，D大调，由大提琴奏出，木管及后和应；小提琴随即奏出B小调的第二主题，同样再由木管和应，并带回第一主题，弦乐作最后的回应及带入小结尾。[1]
第三乐章
Allegro moltovivace (G major – E major – G major)
甚活泼的快板，G大调-E大调-G大调，12/8及4/4的复合节奏。谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。 乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。[1]
第四乐章
Finale:Adagiolamentoso – Andante (B minor – D major – B minor)
终曲，哀伤的柔版-行板，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 以暗淡和绝望的音色所写成的乐章，预示著悲剧的结果，最后由大提琴奏出如葬礼曲般的旋律，在无限凄寂当中结束。[1]
柴可夫斯基在他的日记上行容四个乐章为：青春，爱情，失望和死亡。
专辑曲目：
1. ADAGIO - ALLEGRO NON TROPPO [SYMPHONY NO.6]
2. ALLGRO CON GRAZIA [SYMPHONY NO.6]
3. ALLGRO MOLTO VIVACE [SYMPHONY NO.6]
4. FINALE [SYMPHONY NO.6]
R. Strauss Also sprach Zarathustra
专辑英文名: Richard Strauss Also sprach Zarathustra
专辑中文名: 理查德 史特劳斯 查拉图斯特如是说
艺术家: Karajan
古典类型: 室内乐
资源格式: SACD-R
发行时间: 2000年
地区: 德国
语言: 英语
专辑简介:
如果没有帝王般的气质，那么理查德．史特劳斯的「查拉图司特如是说」对任何指挥来说都是最艰难的挑战。卡拉扬于一九五九年首度录制这部经典时，尊贵气势自然展露，与维也纳爱乐的默契浑然天成，已为其奠下难以超越的范式，其余三首完成于来年的交响诗，则灵动活跃、光华灿烂，诠释均属上品。ＤＥＣＣＡ面对这位帝王级指挥自是不敢怠慢，伟大制作人卡尔萧与其旗下录音制作群，为本片的精彩录音立下背书保证。值得一提的是经典电影「2001太空漫游」配乐选用的「查拉图司特如是说」起始段落，便是本版录音。
企鹅唱片评鉴－
卡拉扬DECCA版「查拉图斯特如是说」是早期立体声时代的典范演出…音响幅度宽阔且演奏精湛…其余乐曲录制于来年，音质鲜明。「狄尔恶作剧」机智中带着不可抑止的厚颜无耻，「莎乐美七纱舞」具颓废官能美，而以维也纳爱乐弦乐群也为「唐璜」带来丰富的肉欲感。再次强调这是极优异的演出，令人在沈醉于美好音乐的同时亦感受到追求的快感。
专辑曲目:
1. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Prelude (Sonnenaufgang)
2. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Von den Hinterweltlern
3. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Von der gro?en Sehnsucht
4. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Von den Freuden und Leidenschaften
5. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Das Grablied
6. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Von der Wissenschaft
7. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Der Genesende
8. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Das Tanzlied - Das Nachtlied
9. Also sprach Zarathustra, Op.30 - Das Nachtwandlerlied
10. Till Eulenspiegel's Merry Pranks (Till Eulenspiegels lustige Streiche), Op. 28
11. Salome, Op.54 / Scene 4 - Salome's Dance of the Seven Veils
12. Don Juan, Op.20
Richard Strauss - Also Sprach Zarathustra - Herbert von Karajan
专辑英文名：Richard Strauss – Also Sprach Zarathustra – Berliner Philharmoniker – Herbert von Karajan
专辑中文名：理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
艺 人：雪赫拉沙德:小提琴 Michel Schwalbe,violin 卡拉扬指挥柏林爱乐 Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker
音乐风格：古典/管弦乐
厂 牌：DG/Universal Japan SHM-SACD
发行时间：2014年
专辑简介：
这张SHM-SACD中收录了理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。《企鹅》评价三星，大师版。卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的理查·斯特劳斯上演率最高的作品。卡拉扬对浪漫主义时期作品的诠释是绝对的权威。指挥柏林爱乐DG版演绎理查·斯特劳斯的作品，音乐威势震天，自然是难有比肩者。用“气”来驾驭音乐而显出的磅礴大气，《查拉图斯特拉如是说》更是瑰丽不可方物。
丰美的音色，超技的乐团控制，让这份卡拉扬的查拉图斯特拉如是说中充满感动力，几乎可以成为当今最好的版本。录音工程师以最高的真实性和温暖录下了这些音乐，如幻似真的声音和魔法也是这个版本迄今仍然为人所珍藏的原因，而也由于这份录音，让卡拉杨和柏林爱乐的合作获得一个永远的见证，今后的爱乐人只要透过这份演奏录音，就可以了解这位指挥家和他终身合作的柏林爱乐之所以可以雄霸二十世纪半世纪之久，并非浪得虚名，这是卡拉杨指挥他自己最喜爱的乐团演出自己最喜爱的作曲家的作品。
曲目：
1. Introduction
2. From the backworldsmen
3. From the great longing
4. From the joys and passions
5. The grave song
6. From science
7. The Convalescent
8. The dance song
9. The Nachwandlerlied
雪赫拉沙德:小提琴
Michel Schwalbe,violin
卡拉扬指挥柏林爱乐
Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker
录音:1973年1月26日、3月6日 2014年6月25日发行
Schubert - Schumann - Debussy - Rostropovich - Britten - Decca -SHM-SACD
表演者: Mstislav Rostropovich / 本杰明·布里顿 Benjamin Britten
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: SACD-R
出版者: DECCA
专辑曲目；
1. Son, D821: I. Allegro Moderato
2. Son, D821: II. Adagio
3. Son, D821: III. Allegretto
4. Funf Stucke Im Volkston, Op.102: I. Mit Humor
5. Funf Stucke Im Volkston, Op.102: II. Langsam
6. Funf Stucke Im Volkston, Op.102: III. Nicht Schnell
7. Funf Stucke Im Volkston, Op.102: IV. Nicht Zu Rasch
8. Funf Stucke Im Volkston, Op.102: V. Stark Und Markiert
9. Son: I. Prologue
10. Son: II. Ser
11. Son: III. Finale
Schubert - Symphony 9 & Joseph Haydn - Symphony 88 (Furtwangler)
Schubert - Symphony 9 in C major D.944 Great & Joseph Haydn - Symphony 88_Furtwangler_iso
专辑语种：其他
厂牌：Deutsche Grammophon
专辑类别：录音室专辑
フルトヴェングラー生誕125年記念、初SACD化。
1951年、イエス?キリスト教会におけるスタジオ録音による１枚。シューマンが「天国的な長さ」と評した燃えるようなシューベルトの『グレート』とハイドンの『Ｖ字』のカップリング。（ユニバーサルミュージック）
【収録情報】
?シューベルト：交響曲第9番ハ長調 D.944『グレート』
?ハイドン：交響曲第88番ト長調 Hob.I-88『V字』
ベルリン?フィルハーモニー管弦楽団
ヴィルヘルム?フルトヴェングラー（指揮）
録音時期：1951年11月、12月
録音場所：ベルリン、イエス?キリスト教会
録音方式：モノラル（セッション）
※ＳＡＣＤ対応プレイヤーでのみ再生できます。
Wagner - Die Walkure SHM - Furtwangler & Vienna PO_3x
专辑英文名: Wagner :Die Walkure专辑中文名: 瓦格纳:女武神艺术家: Furtwangler资源格式: APE版本: 1954 WPO发行时间: 1989年地区: 德国简介:
作曲：WAGNER
作词：WAGNER
指挥：Furtwangler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：
Siegmund: Ludwig Suthaus Sieglinde: Leonie Rysanek
Wotan: Ferdinand Frantz Brunnhilde: Martha Modl
Hunding: Gottlob Frick Fricka: Margarete Klose
Gerhilde: Gerda Scheyrer Ortlinde: Judith Hellwig
Waltraute: Dagmar Schmedes Schwertleite: Ruth Siewert
Helmwige: Erika Koth Siegrune: Hertha Topper
Grimgerde: Johanna Blatter Rossweisse: Dagmar Hermann
录音日期：1954.9.28-10.6
专辑介绍：
《女武神》， 又称《英雄传唤使》，三幕歌剧，歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》的第二部。
歌剧的剧情为《莱茵河的黄金》的继续： 沃坦预见到阿尔贝里希将要从法弗纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃， 于是让他和智慧女神所生的九位女武神到 各地寻觅阵亡的英勇武士并把他们带到天界，使他们复生，以守卫瓦尔哈拉神殿。沃坦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格林德，两人在两地长大，互不相识。齐格林德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德是洪丁仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进入洪丁家，与齐格林德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑，两人一同逃走。其实这一切都是沃坦所安排，但遭到了妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹。沃坦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾牌护住了齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃坦敲断了剑，于是被洪丁所杀。布仑希尔德藏匿起齐格林德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给她，预言她将生下齐格蒙德的儿子－－最勇敢的英雄齐格弗里德。沃坦不得不惩罚布仑希尔德，他让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶，并预言： 第一个唤醒你的男人将娶你为妻。
这种剧情简介象是例行公事，并没有什么太大的意义。
熟悉这部歌剧的乐友不需要看，不熟悉的看了也没什么用。事实上，略为了解隐藏在这套唱片背后的内容反倒对对歌剧有兴趣的人更有意义。
WPO的《女武神》是大师最后的指挥活动。录音质量优于RAI的演出，影响也远超前者。维也纳爱乐的精准和管弦乐皆表现出色，独唱演员则略为逊色，录音室的气氛浓重也是唱片的缺点之一，但在气质上和RAI版本基本是一致的。因为存在37年的不完整录音，这个演出就无法被称为“最佳演出”。
她甚至是不完整的。
种种迹象表明富特文格勒没有完成所有的录音就去世了。指挥家的遗孀一直没有明确声明，但唱片的最后一面极有可能是由卡拉扬完成的。权威的鉴别人士本当完全可以从手法上判断出两人不同的个人印记从而肯定这一传说的虚实，但事实是至今没有定论。可见即使卡拉扬真的补充了缺失部分，他也是屈服于EMI和大师本身已完成的工作，仅仅是做了“跟随”性质的努力。而这非常不象卡拉扬的作风。
富特文格勒与卡拉扬造就了一个延续了五十年以上的热门话题。从艺术角度，有一个不怎么广为人知的事实：卡拉扬使当时的柏林爱乐自由度大增，而富特文格勒指挥时一再无法与乐团配合。和小K不同，富特文格勒著名的“令人迷惑”的指挥手法几乎完全依赖指挥与乐团的高度默契：他的打拍通常是将几个动作合在一起，结果是一连串不停的抖动。缺乏默契的乐团成员根本就无法确定那一连串抖动究竟那一个应该是他们应该跟随的指示。在外人看来富特文格勒指挥下的乐队能整齐一致地演出，这是奇迹。卡拉扬使然的松散让富特文格勒勃然大怒，勒令卡拉扬只要他活着就永远不得再涉足柏林爱乐。
另一说法是团员作出的这一选择，不过两者区别不大。在当时没有任何人会作出另外的选择。由这套唱片未经证实的传闻，卡拉扬对富特文格勒确是心怀敬畏，看起来他对大师的赞美也是真诚的。
当艺术和个人混杂在一起，事情永远纠缠不清。史上最伟大的歌剧毫无意义是《指环》，但史上最为无耻的作曲家也一定是瓦格纳！地球上的第一个纳粹，他骇人听闻的诸多行径恶劣得令人发指。
不妨睁着眼睛继续说一通“个人和作品是完全两码事”之类的瞎话，不是从事创作工作的人们不可能真正懂得作品的意识形态和作者之间种种千丝万缕的关系。
富特文格勒和瓦格纳，还有另外两位巨人级别的人物：尼采和希特勒，无论从任何方面来看待这四位分属不同领域的巨人他们的名字以各种各样异乎寻常的方式被串在一起，不可分割。在艺术领域，瓦格纳的音乐正是他们之间的坚固纽带。希特勒一辈子都深爱瓦格纳歌剧，他的“精神导师”之一尼采同样曾经非常喜欢瓦格纳的音乐——德国历史上那么多著名的音乐家，为什么这两个“超人”自居的人独爱瓦格纳？那是因为即使是类似《尼伯龙根的指环》这种类似我们的《西游记》的“神话”故事，《女武神》的音乐核心所在正是战争和鲜血带来的惊悚和毁灭以及惊悚和毁灭带来的快感。这一点在现代似乎只有科波拉敢于勇敢地总结和揭示（尽管是用电影的手段）。而其他人的演绎仅仅只能是停留在肤浅的表面现象。除了：富特文格勒。
富特文格勒对尼采和瓦格纳的心理体验和希特勒是完全一致的。尽管他对之更大程度上是哲学角度的理解，犹如他对宗教信仰。生活中优柔寡断的富特文格勒一旦指挥瓦格纳音乐就立刻成了雷神，宙斯，他对瓦格纳音乐潜在的意识形态剖释程度远远胜过其他人，某种意义上讲他如果是把他的天赋运用于另外的领域，很难断定他不会是另外一个希特勒。当然，我并非指希特勒的嗜血成性源自瓦格纳的音乐，而是意识相通的人们往往能够从同一事物中得到一致且深切的心理体验。瓦格纳是著名的反犹人士，他的音乐作品中的种族主义色彩强烈到一目了然。人们是否就应该因此否定和诋毁《尼伯龙根的指环》？应该吗？？不应该吗？？？富特文格勒不可能没有意识到这一点。他对瓦格纳的解释充分说明了至少在演出当时，他是同意和认可瓦格纳的意识形态的。人们是否也应该指责这与他在生活中的善良人格自相矛盾？
希特勒对大师的奉若神明不是没有理由的————英雄相惜。我敢断定富特文格勒对他也有类似的认可：姑且不把希特勒当作一个魔鬼而是一个人的话，他是泰坦。
意识形态一旦被掩饰在艺术作品的华丽外观下，一切都无法明晰。艺术的涵义非常广阔，当她赋予在不同人的身上，不同的思维里，差别迥异。她可使魔鬼还原，也可为魔鬼提供籍口和慰藉。我不否认自己崇拜大师，我不否认我同样敬畏那位在人格方面站在大师的对立面的人物：如果“第三帝国”不发动对邻国的侵略，不发动对犹太人的迫害，那么“第三帝国”的德国简直就是人类社会的乌托邦！我甚至不否认我热爱瓦格纳是和这三位人物出自同一理由，但我并非是“艺术纯粹论”的赞同者。
至今我都心存感激我最认同和最敬仰的艺术大师，我的偶像：富特文格勒在人类和艺术历史上都是一位“好人”，一位毕生伸张正义的勇猛斗士，一位善良的人。我可以理直气壮地热爱他的瓦格纳和贝多芬，而不必担心在心理领域步上其他人的后尘。
尽管绝大多数人觉得我已经如此。
（原创评论）Gotterdammerung(众神的黄昏)
德沃夏克 No.8 & 9交响曲 Rafael Kubelik - DG大禾花 企鹅三星带花
专辑名称：《Dvorak Symphonies Nos.8 & 9》 （德沃夏克第八&第九交响曲）
指 挥：Rafael Kubelik （拉斐尔·库贝利克）
演奏乐团：Berliner Philharmoniker （柏林爱乐乐团）
出品公司：Deutsche Grammophon - The Originals （DG - 大禾花系列）
专辑简介；
这张唱片被日本《唱片艺术》评为最佳名曲，同时入选《留声机》百大，企鹅评价三星。 这个版本的录音是早已传颂超过30年的名盘，库贝利克指挥柏林爱乐，自然的演绎手法，将四个乐章整理得井井有条，乐念与曲思都循序铺陈出来。第8号也同样杰出。
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是19世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
第九交响曲《自新大陆》：1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年5月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中糅进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
《第八交响曲》受欢迎的程度仅次于第九交响曲《新大陆》。德沃夏克《第八交响曲》的灵感纯粹是作者从捷克乡村获得的，它的音乐爽朗而平和，整体的思绪舒展大方，没有此前的《第七交响曲》和此后的《新大陆》中那种暴风雨般的激烈冲突，在田野风光的陶醉之中，透出些庄稼汉的豪气，许可称之为“文人的乡村风格”。
库贝利克是一位艺术修养既高雅又全面的艺术家，捷克血统，让他在德弗札克、斯美塔纳等曲目上如鱼得水，他擅场于指挥戏剧性强的作品，被认为是捷克音乐的代言人。其指挥德沃夏克和斯美塔那的作品，有最纯正的味道，他也是马勒等色彩浓重的音乐的出色诠释者。
专辑曲目：
Symphony No 8 in G major Op 88 （G大调第八交响曲 作品88号）
01 Symphony No.8 in G major, op.88 - I. Allegro con brio
02 Symphony No.8 in G major, op.88 - II. Adagio
03 Symphony No.8 in G major, op.88 - III. Allegretto grazioso - Molto vivace
04 Symphony No.8 in G major, op.88 - IV. Allegro, ma non troppo
Symphony No 9 in E minor Op 95 'from the New World' （E小调第九交响曲作品95号 '新世界'）
05 Symphony No.9 in E minor, op.95 'From the New World' - I. Adagio - Allegro molto
06 Symphony No.9 in E minor, op.95 'From the New World' - II. Largo
07 Symphony No.9 in E minor, op.95 'From the New World' - III. Scherzo: Molto vivace
08 Symphony No.9 in E minor, op.95 'From the New World' - IV. Allegro con fuoco
格里格《培尔 金特》第一和第二组曲、西贝流士 佩利雅与梅利桑 卡拉扬 (指挥) 柏林爱乐管絃乐团 (SHMshm_isoGrieg - Peer Gynt Suites, Sibelius - Pelleas & Mesilande - Karajan & Berlin PO - Japanese SHM
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专辑介绍:
一、爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。
对于格里格的作品，人们比较熟悉的应该是那首选自组曲《皮尔金特》第一组第一段里的《晨曲》吧？那段优美的旋律好像把你唤醒在一个清爽明媚的早晨，在薄雾飘漫的水面上前行，晨岚渐退，周围显现出宁静苍茫的北欧群山，忽然你轻盈地飞起，飞跃群山之巅，目睹日出的磅礴辉煌，然后像一片羽毛一样寂静的飘落，在水中随波逐流，在阳光洒满尘世的时候，一切都归于安详。
格里格的作品基本上都取材于挪威的历史和当时的社会生活，被称为最受人崇拜的“深深热爱自己祖国的民族音乐家”。也是本人最喜欢的作曲家之一。格里格作品有着浓郁的挪威民间乡土风格，我把他的作品称之为“古典乡村音乐”。他的音乐作品以亲切的笔调描绘出挪威田园的风光、农民的歌舞、与优美的牧歌，主题旋律往往宁静、淳朴、清丽。。
《皮尔金特》取材于挪威民间故事。除了格里格之外，没有人能够为可怜的培尔金特对山魔王的厅堂的访问写出这种富于表情的音乐，表现那里的那些好恶作剧的小侏儒扑在他身上掐他、咬他时的情景，或者那具耐心的索尔维格在那孤独的棚屋里等待着多年在世界上流浪的培尔金特时唱的那首温柔的歌曲。甚至当格里格描写培尔在埃及和东方奇异的国家里的冒险行为时，他的音乐听起来在某种程度上几乎总是有“挪威风味”的。
第一组曲有四段：
1.《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。这时，金特暝想着他理想的乐园。绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
2.《奥丝之死》，用于剧中第三幕。阿塞是挪威老农妇的典型形象。她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。但她的死并没有使金特浪子回头。她一死后，金特又飘然而去。此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
3.《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕中一场的配乐。阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
4.《在山魔宫中》，描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。
第二组曲也由四段组成：
(1)《英格里特的哀叹》，金特在某一个乡村乘混乱之际将别人的新娘(英格里特)抢来。音乐描绘了婚礼场面中人群的惊恐和愤怒。
(2)《阿拉伯舞》，它把人们带到了阿拉伯的异国天地，音乐富有东方色彩。乐队中应用了短笛、三角铁，从而使音色更亮、更富有色彩性。
(3)《皮尔金特返乡》，又名《海上风暴之夜》，写金特乘的海船驰近挪威海岸时遇到风暴而沉没。音乐描写了狂风大作、海涛汹涌的形象。船沉没后，金特居然抱着一块木板被冲到海岸得以幸存。
(4)《索尔维格之歌》，它是全部配乐中最抒情、最富有诗意而且深刻动人的一段。索尔维格被金特抛弃后，仍住在他为她在林中盖的一所茅屋中。她在茅屋前一边纺纱，一边还在唱着。
二、西贝柳斯(1865～1957)一生作过7首交响乐和交响诗，一部歌剧和许多小型作品，初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。 芬兰将他的头像印到了原来的马克钞票上，芬兰人经常自豪地说，芬兰虽然是一个小国，但出过两位世界名人，一位是西贝柳斯，另一位是九枚奥运会长跑金牌获得者努尔米。
其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
二十世纪初，西贝柳斯已经被公认为芬兰首屈一指的作曲家，他也因此变得忙碌而多产。1905年，他受人之托为梅特林克的诗剧《佩利亚斯与梅丽桑德》谱写配乐，而在这之前，法国印象派作曲家德彪西已经以同一题材创作了著名的歌剧，但西贝柳斯的配乐以其浓郁的民族气息而与德彪西平分秋色，并使其名声更盛。二十年之后，他为莎士比亚的《暴风雨》创作的配乐，连同这部《佩利亚斯与梅丽桑德》，是其戏剧配乐的巅峰之作。
专辑曲目:
1.Peer Gynt Suite No.1, Op.46 I:Morning mood
2.Peer Gynt Suite No.1, Op.46 II:The Death of Aase
3.Peer Gynt Suite No.1, Op.46 III:Anitra's dance
4.Peer Gynt Suite No.1, Op.46 IV:In the Hall of the Mountain King
5. Peer Gynt Suite No.2, Op.55 I：The Abduction (Ingrid's lament)
6. Peer Gynt Suite No.2, Op.55 II：Arabian dance
7. Peer Gynt Suite No.2, Op.55 III：Peer Gynt's return
8. Peer Gynt Suite No.2, Op.55 IV：Solveig's song
9.Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 I：At the castle gate
10. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 II:Mélisande
11. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 III:At the Seashore
12. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 IV:A Spring in the Park
13. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 V:The Three Blind Sisters
14. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46VIastorale
15. Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 VII:Mélisande at the Spinning Wheel
16.Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46VIII:Intermezzo
17.Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46:IXThe Death of Mélisand
莫扎特：交响曲nos.40 & 41“木星”
又名: 卡尔·伯姆：莫扎特最后六首交响曲 / 卡尔·伯姆：莫扎特第35-41交响曲
表演者: Wolfgang Amadeus Mozart / Karl B?hm / Berliner Philharmoniker
专辑类型: SACD
发行时间: 23 January, 1996
出版者: Deutsche Grammophon
? Symphonie No. 40 g-moll KV 550: Molto Allegro
? Symphonie No. 40 g-moll KV 550: Andante
? Symphonie No. 40 g-moll KV 550: Menuetto. Allegretto - Trio
? Symphonie No. 40 g-moll KV 550: Allegro Assai
? Symphonie No. 41 C-Dur KV 551 'Jupiter Symphonie': Allegro Vivace
? Symphonie No. 41 C-Dur KV 551 'Jupiter Symphonie': Andante Cantabile
? Symphonie No. 41 C-Dur KV 551 'Jupiter Symphonie': Menuetto. Allegretto - Trio
? Symphonie No. 41 C-Dur KV 551 'Jupiter Symphonie': Molto Allegro